Beirut - Elephant Gun EP

Ficha Técnica

Album EP: Elephant Gun

Artista: Beirut

Productor: Zach Condon

Miembros, Formación en Vivo Usual: Zach Сondon (Trompeta, Ukelele, Voz) Perrin Cloutier (Acordeon), Nick Petree (Batería), 

Paul Collins (Bajos), Kelly Pratt (Bocina Francesa), Ben Lanz (Tuba y Trombón)

Editado: 2007

Perla: Elephant Gun

Esto es rápido, es un EP no un disco, no necesita que lo mimes y te concentres demasiado para escucharlo, interpretarlo y digerirlo. Mandalo al mp3 y dale una pasada mientras vas caminando a tomarte ese 104 que no va a pasar o lo hará tarde, o si sos europeo u de algún otro lugar tu respectivo metro o tranvía que si será puntual. Con una estirpe circense, la trilogía de canciones que compone esta arma elefantina lo único que te pide es que bajes de un tiro al gran rey dejando entrar el sonido del nuevo folk que renace a tu vida. La trova recobra vida e intenta cruzar el atlántico con estas palabras. Su equipaje son trompetas, acordeones, guitarras y ukeleles. ¡Pero basta de prestarme atención a mí que estoy divagando! Rápido descárgate este pedazo de EP, metelo en tu reproductor y  ¡ay corre corre morrocoyo que no llegas a la estación y llegas tarde!

Ok Computer - Radiohead

Ficha Técnica

Album: OK Computer

Artista: Radiohead

Productor: Nigel Godrich

Miembros: Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarras, teclado), Ed O'Brien (guitarras), Colin Greenwood (bajo, sintetizador) y Phil Selway (batería, percusión).

Editado: 1997

Perla: Fitter Happier

Bienvenido nuevamente al Imperio de lo Efímero para una nueva ingesta musical, la mesa está servida. Hoy es el turno de un álbum que puede considerarse entre las más grandes creaciones de la década de los 90, el “Ok Computer” de Radiohead, que acompañado de un buen trago de reflexión psicológica nos puede hacer comprender de qué se trata la vida. El valor primordial que nos ofrece esta obra es el rechazo a la alienación humana y al estilo de vida moderno, deteniéndose en forma  magistral en el karma, concepto al que sin ser casualidad los más grandes artistas de todos los tiempos arriban de una forma u otra e incorporan a su lírica. El disco tiene un gran trabajo musical en cuanto a arreglos, y un sonido con gran reminiscencia a las atmósferas floydianas, u por momentos al grunge mordaz de Pearl Jam en “Paranoid Android”. Desde este lugar calificamos este trabajo como una pieza clásica para la historia de la música y esperamos que la disfrutes haciendo la digestión. ¡Buen provecho imperial!

Shoutin' in Key - Taj Mahal

Ficha Técnica

Album: Shoutin’ in Key

Artista: Taj Mahal & The Phantom Blues Band

Productor: Tony Braunagel

Miembros: Taj Mahal (Voz, Harmónica), Mike Finnigan (Teclados), Johnny Lee Schell (Guitarra) Joe Sublett (Saxo), Darrell Leonard (Trompeta), Tony Braunagel (Bateria), Larry Fulcher  (Bajo)

Editado: 2000

Perla: Hoochie Coochie Coo

Una buena introducción no necesita de demasiadas palabras, menos cuando se trata de música en vivo, simplemente hay que sonar la campana y dejar que los niños salgan al recreo y jueguen, que se entretengan haciendo eso que tan bien saben hacer, liberar la imaginación para colmar todos sus dulces sentidos. El vivo de Taj te invita a bailar, está en su filosofía, para ello está la música y en especial la suya, tiene un arsenal de ritmos bajo la chistera con los cuales disparar su energía, como la lluvia del monzón que baña homónimo mausoleo majestuoso en Agra, manda al frente su ofensiva con un vendaval de notas musicales que usa como municiones de su variopinta ametralladora musical 

Esas manos que alguna vez sembraran y recogieran todo tipo de frutos de los campos, poseedoras además de un fingerpickin particular abandonan aquí las cuerdas para aferrarse al micrófono y la harmónica intentando exhalar todo lo que se tenga de música adentro de los pulmones. Liberar los vientos que viajan por el planeta para  ofrecerte una ráfaga caliente que fusiona una miríada de elementos musicales cosmopolitas, llevando  un aroma propio nacido del peculiar encuentro de las distintas corrientes que se juntan. Jubiloso, Jubileo, Jubilado, Jubigrandioso álbum en directo con el que el veterano y multifacético artista recibiera el nuevo milenio gritando en forma afinada. Esto es solo cuestión de transportarse mentalmente a esa pista de baile personal, hacer que la punta del diamante empiece a rayar suavemente el vinilo, romper los grilletes que nos unen a la bola de las convenciones y lo recatado, paso adelante, paso atrás, tirate un paso y mueve el esqueleto solo u acompañado de la forma mas loca que se te ocurra. ¡A prender fuego esos tamangos se ha dicho pues!

Dias De Blues

Productor: Carlos Piriz
Miembros: Jorge Barral (bajo, guitarra acústica, voz), Daniel Bertolone (guitarra, slide guitar, armónica, pianola, voz), Jorge Graf (batería, pianola).
Editado: 1972
Perla: “Cada Hombre Es Un Camino”




En 1972, un avión salido desde el Aeropuerto de Carrasco, con destino en Chile, se estrellaba en la Cordillera de Los Andes. En Irlanda, se daba lugar lo que luego conoceríamos como “Domingo Sangriento”. Un grupo de terroristas palestinos secuestraban  a la delegación israelí en los juegos Olímpicos de Munich y asesinaban  a once de sus integrantes. Asumía el gobierno nacional Juan Maria Bordaberry, que un año mas tarde disolvería las cámaras dando así el Golpe de Estado. Y en los estudios Ion en Buenos Aires, los Dias De Blues grababan su primer y homónimo álbum. Esto constituye un clásico en la historia del rock de por acá y un escollo ineludible para cualquier devoto de la distorsión. La vigencia sonora es asombrosa, tanto si ponemos la lupa en los arreglos como en las composiciones. El histerisismo y el mal humor crónico, propios de la época, quedaron plasmados en los gritos de protestas, que junto a declaraciones de autonomía y sentencias pseudos-hippie se van enravando hasta delimitar el pulso del hard rock. Denle download y háganse acreedores de una pieza fundamental de la cultura del paisito. 

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Fuerte y Caliente

Ficha Técnica

Album: Fuerte y Caliente

Artista: Onda Vaga

Productores: Onda Vaga

Miembros: Nacho Rodríguez (Cajón Flamenco),  Marcelo Blanco (Guitarra), Marcos Orellana (Cuatro Venezolano), Tomás Justo (Trompeta), Germán Cohen (Voz, Trombón). Invitados: Fito Paez (Piano, Voz), Facundo Flores, Joaquín Grippo, Pablo Dacal, Andrea Prodan.

Editado: 2008

Perla: Ir al Baile

 ¡Qué pereza que me da escribir esto che! Voy a tirar unas líneas en una onda vaga, y no se me ocurre mejor cosa para esto que escuchar el disco Fuerte y Caliente. Especial para ese aburrido viaje en bondi como fundamental para estar echado, horizontal, sin preocupaciones, poner la mente en blanco para recibir las dulces melodías que estos fogoneros forajidos me ofrecen. Plácida fusión de ritmos latinos con pinceladas flamencas, folclóricas y pasajes de mambo. Con un bolero me ponen las alas llevándome hasta Cuba. ¡Puta Madre! La Habana, ¡qué lindo! Que ganas de emborracharme a mojitos, aunque que pachorra que tengo… Igual creo me levanto, me preparo uno y llevo esta experiencia al súmmum de lo placentero. Escucho cómo sopla la fresca brisa de trompetas y trombones en algún lugar de la costa amalfitana por dónde ahora vaga mi imaginación de alguna forma… Me pesan los párpados…

Uia, empezó de nuevo a correr el disco… Tendría que pararme, poner stop, poner otro disco u encarar la vida, pero ¡bah! Al carajo. Que dé un par de vueltas más no le hace daño a nadie, menos con esta modorra… A seguir dormitando este dulce idilio de primavera eterna frente al mar…

Rocket to Russia

Ficha Técnica

Album: Rocket to Russia

Artista: Ramones

Productor: Tony Bongiovi, Tommy Erdelyi

Miembros: Joey Ramone (voz), Johnny Ramone (Guitarras), Dee Dee Ramone (Bajo, vocales), Tommy Ramone (Batería)

Editado: 1977

Perla: We’re a Happy Family

Porque sí. Porque el muro se cayó, porque no se necesitan grandes palabras ni grandes arreglos para transmitir algo y este disco es la prueba fehaciente de ello. Porque punks por un lado y cretinos por otro. Porque hoy estamos, mañana no y eso está claro. Porque sin demasiado esfuerzo probablemente vomitaron como una ostra una perla del rock. Porque te enseñan que cronológicamente tarde desenterraron parte de las raíces más crudas de la música. Porque a mí y a ellos no nos importa que te importe. Porque Sheena siempre va a ser la nena de tus sueños. Porque la familia es engañosa. Porque la repetición de una invitación a bailar nunca fue tan enérgica y divertida. Porque te va a hacer sentir bien indistintamente de tu estado de ánimo. Porque no puedo darte otra cosa. Porque Peter Griffin no puede estar equivocado y BIRD es la PALABRA. Porque sí, porque a veces las cosas tienen que ser siempre así. Porque este disco no puede parar de girar. Porque seguramente te va a volar la chamarra y romper la cabeza. Porque son los RAMONES. 

Slow Train Coming

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Album: Slow Train Coming

Artiste: Bob Dylan

Productores: Jerry Wexler y Barry Becket

Miembros: Bob Dylan (voz y guitarra), Barry Becket (teclado, percusión), Pick Withers (batería), Tim Drummond (bajo), Mark Knopfler (guitarra), Muscle Shoals Horns (sección de vientos), Carolyn Denis (coros), Helena Springs (coros), Regina Havis (coros), Mickey Buckins (percusión), Harrison Calloway (arreglos)

Editado: 1979

Perla: “Man Gave Names To All The Animals”

Lo que para cualquier artista musical significa una carrera exitosa, con varios picos creativos y genialidades que terminan definiendo la personalidad de una generación entera, para Dylan es tan solo otra estación en el camino. En el desenlace de los `70, el padrastro del rock convocó a un extenso grupo de músicos para grabar lo que a posteriori se convertiría en una nueva gambeta a las expectativas de críticos y fanáticos, dejando en claro una vez más, que sus obras son antes que nada suyas. Dylan no te mete en el disco, te sirve un whisky, te pasa el fuego y al tiempo que arrima el cenicero te invita a entrar. Cual chillido lejano de un tren lento que esta por pasar, los primeros compases comienzan a lucirse. Los arreglos corales y la sección de vientos, son los detalles más distintivos y constantes de este trabajo, junto con la lírica eclesiástica. Esto marca un momento muy particular en la vida del autor. Es lo primero que grabó luego de su conversión al cristianismo y ese aire Gospel se deja respirar en cada una de las canciones. El aclamado Mark Knopfler, líder de Dire Strait, fue la contratación de lujo para el caso y con el vinieron un puñado de sinceras guitarras, que bien acompañan el mood. Una nueva genialidad para que nuestras almas disfruten. Y van…
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Transformer

Ficha Técnica

Album: Transformer

Artista: Lou Reed

Productor: David Bowie & Mick  Ronson

Miembros: Lou Reed (Guitarra, Teclados y Voz); Herbie Flowers (Bajo, Tuba); Mick Ronson (Guitarra Lead, Piano); John Halsey (Batería); Ronnie Ross (Saxo).  Colaboran David Bowie y The Thunderthighs (Vocales); Barry DeSouza y Ritchie Dharma (Batería); Klaus Voorman (Bajo).

Editado: 1972

Perla: Perfect Day

El umbral del sonido celebra la transformación que propuso el ecléctico Lou Reed a inicios de los 70, cuando retomando el sonido de la Velvet Underground (más ciertas canciones de los días finales de la agrupación) abrió un baúl vicioso de sencillas armonías que vuelan sincronizadamente bajo la forma de palabras que se incrustan en el oído atento. La mesa se encuentra servida con sonidos que en la ligereza de un día melancólicamente perfecto cosechan los frutos que degustarán los invitados a este banquete llamado vida. Secuencias básicas de ritmo in crescendo decantadas en ambiente plácidos permiten tomar con serenidad el camino por el lado salvaje acompañado de coristas angelicales, para esperar lo inesperado. La ruta puede llevar al espacio, donde  sin decir demasiado enaltece el máximo sentimiento conocido por la humanidad, pudiendo caer rendido al más elevado amor para flotar eternamente en el éter por este formado. Reed se presenta como un maestro versátil, capaz de transformar la diversión en un rezo al girar el volante del vagón que conduce bruscamente para despertarte del letargo producido por la sobreexposición a las pequeñas conversaciones cotidianas. Liberados al fin, simplemente puedo decirles que disfruten de esta pieza de antología y “buenas noches señoritas, muy buenas noches”.

Rodrigo y Gabriela

Ficha Técnica 

Album: Rodrigo y Gabriela

Artista: Rodrigo y Gabriela

Productor: John Leckie, Rodrigo y Gabriela

Miembros: Rodrigo Sánchez (guitarra líder), Gabriela Quintero (guitarra rítmica).

Colaboraciones: Roby Lakatos (violín en Ixtapa).

Editado: 2006

Perla: Diablo Rojo

Si necesitas que un montón de dulces melodías vocales con estribillos pegajosos te llenen el oído, pues mala suerte, pega la vuelta y pon Radio Ratón que seguro esté sonando Selena Bieber o Justin Gómez.  Por lo pronto, aquí hoy nos preparamos a romper el umbral del sonido tomando tequila junto a un dueto mexicano bien pesado, pareja cuyas cuerdas vocales son sus manos y su voz los sonidos que estas generan  al rasgar, puntear e inclusive golpear endemoniadamente los pobres instrumentos que violan en cada concierto. Podrás sentir el estruendo del diablo enfundando su roja armadura, cuando éste azote  la tierra al caer rendido presa del conjuro satánico lanzado por Rod y Gab  al inframundo, desafiando y otorgando el vacante trono al objeto de su veneración: la guitarra. Este dúo prodigiosamente encara todas sus formas de interpretación, dominando a la perfección dicho arte al hacer uso de todos los recursos disponibles. Nos  toparemos en el camino con muteos, arpegios, frenéticas escalas, bends, slides e inclusive tapings capaces de hacer sonrojar a quien quiera colgarse el instrumento tras asistir a la experiencia. La propuesta incluye dosis de flamenco, metal, o melodías capaces de transportarte al lejano Oriente luego de ascender por una escalera al cielo que te permitirá apreciar la constelación de Orión de mejor forma. Consigue sogas para amarrarte a dónde estés antes de darle al botón de reproducción, pues una vez comiences, será una experiencia huracanada que volará por completo los estándares de lo que conoces respecto de lo que se puede hacer con una electroacústica… Dicho esto, abróchense los cinturones y feliz vuelo.

Four Flights Up

Ficha Técnica

Album: Four Flights Up

Artista: Speedometer

Productor: Arthur Baker

Miembros: Gracie Leigh (guitarra, percusión), Hindes Rich (bajo), Chris Starmer (batería), Andy Faircloough (órgano), Simon Jarret (saxo tenor), Matt McKay (saxo alto, flauta), Neil Penny (trompeta), Matt Wilding (percusión), Ria Currie (voz)

Año Editado: 2007

Perla: “No Man Worries”

 “¿De donde es que venimos y hacia donde es que vamos?” o “¿Cuál es nuestra función en esto que elegimos llamar vida?” han sido dos de las cuestiones que mas invadieron el espíritu investigando de las cabezas mas profundas durante el devenir de los años, sin la suerte de llegar a tierra firme. En el caso de los Speedometer todo es mucho más simple. Vienen de Inglaterra, van hacia Oriente y alguna extraña y poderosa energía los colocó en este mundo con la responsabilidad de hacernos bailar hasta que nos salgan ampollas. Las guitarras juguetonas del calvo Leigh lideran a esta big band de funk Freestyle, que trae el aroma a onda impregnado en la ropa. Sosteniendo la base rítmica, Rich aporta bajos que comienzan caminando como curiosos, buscando mas historias para contar y terminan otra vez donde tienen que salir. “Four Flights Up” es el cuarto disco de estudio de los británicos y como ya se ha convertido en costumbre, la participación de la hermosa blonda Ria Currie y su dulce voz, marcan los puntos más altos de todo el trabajo. Lustren los charoles y peinen ese jopo bien arriba, al tiempo que le dan download. Sírvanse un trago refrescante y dejen que su patita cobre vida.

Johnny Cash with his Hot and Blue Guitar

Ficha Técnica

Album: Johnny Cash with his Hot and Blue Guitar

Artista: Johnny Cash

Productor: Sam Phillips

Miembros: Johnny Cash (voz, guitarra), Luther Perkins (guitarra eléctrica), Marshall Grant (contrabajo). Marshal Grant y Luther Perkins acompañaban a Cash bajo el pseudónimo de “The Tennessee Two”.

Editado: 1957

Perla: “Get Rhythm”

Llega hoy a El Imperio de lo Efímero para romper el umbral del sonido “Johnny Cash with his Hot and Blue Guitar”. Nada más ni nada menos que el primer long play de estudio editado por el señor Cash (en este caso la reedición del mismo), con un sonido country-rockabilly que invita a convulsionar al unísono de su swing; si es que hay algo que pueda entrar en ebullición en tu torrente sanguíneo. Se nos presenta con una jugarreta pródiga de su ingenio y lírica al zafar el pago de un peaje e invitarnos gentilmente a recorrer la carretera del rock. El disco se compone de la unión de los 4 sencillos dobles que lanzara en los años previos a la aparición del álbum hacia 1957, junto a una serie de composiciones a la altura de las canciones que lo consagraron en la escena folk norteamericana. Tal como Cash sentía gran compasión por los reclusos a quién brindó en sendas ocasiones espectáculos al interior de los establecimientos que los confinaban, no quedan dudas que una vez que digieras la armonía enérgica de este álbum el mismo te va a rendir prisionero de su sonido por un tiempo. ¡Qué disfrutes la condena!