Slow Train Coming

:

Album: Slow Train Coming

Artiste: Bob Dylan

Productores: Jerry Wexler y Barry Becket

Miembros: Bob Dylan (voz y guitarra), Barry Becket (teclado, percusión), Pick Withers (batería), Tim Drummond (bajo), Mark Knopfler (guitarra), Muscle Shoals Horns (sección de vientos), Carolyn Denis (coros), Helena Springs (coros), Regina Havis (coros), Mickey Buckins (percusión), Harrison Calloway (arreglos)

Editado: 1979

Perla: “Man Gave Names To All The Animals”

Lo que para cualquier artista musical significa una carrera exitosa, con varios picos creativos y genialidades que terminan definiendo la personalidad de una generación entera, para Dylan es tan solo otra estación en el camino. En el desenlace de los `70, el padrastro del rock convocó a un extenso grupo de músicos para grabar lo que a posteriori se convertiría en una nueva gambeta a las expectativas de críticos y fanáticos, dejando en claro una vez más, que sus obras son antes que nada suyas. Dylan no te mete en el disco, te sirve un whisky, te pasa el fuego y al tiempo que arrima el cenicero te invita a entrar. Cual chillido lejano de un tren lento que esta por pasar, los primeros compases comienzan a lucirse. Los arreglos corales y la sección de vientos, son los detalles más distintivos y constantes de este trabajo, junto con la lírica eclesiástica. Esto marca un momento muy particular en la vida del autor. Es lo primero que grabó luego de su conversión al cristianismo y ese aire Gospel se deja respirar en cada una de las canciones. El aclamado Mark Knopfler, líder de Dire Strait, fue la contratación de lujo para el caso y con el vinieron un puñado de sinceras guitarras, que bien acompañan el mood. Una nueva genialidad para que nuestras almas disfruten. Y van…
http://www.mediafire.com/?c262l92xd8d08z5

Charlas De Campo

 Maxi: ¿Alguna vez le pareció sentir a las agujas del destino mientras hacían su trabajo? Como entretejiendo una madeja de situaciones que a la postre llamaremos “casualidades”…

  El domingo había llegado al atardecer acompañado de una suave brisa otoñal. El sol, allá a lo lejos, miraba con atención, casi sin otra función que la de iluminar. El césped imperfecto, intentaba cubrir sus baches de integridad con pinceladas de verde, que a la distancia confundían. En una esquina la esfera más blanca que alguna vez se haya visto por esos lados. Masoquista, esperaba una patada que la ponga a trabajar. A unos pocos metros, dentro del cuadrilátero, veintiún guerreros esperaban, ansiosos, disputar la última pelota del partido.

La Liebre vs la Tortuga Dejó Dos Vencedores…

Artículo en colaboración con Nicolás Kardjian.

Luego de una poco intrincada disputa interna, Rick Santorum da por finalizada su campaña electoral, batiendo por tierra el sueño de ser el “mandamás” conservador.  En ese mismísimo instante, Mitt Romney se consagró como el ganador en este juego de internas, devolviendo el oxígeno a los asesores partidarios que comenzaban a preocuparse de cara  a las elecciones nacionales de Noviembre, dada la infranqueable insistencia del candidato por el ultra-conservadurismo del tea party. De aquí en más, lo cierto es que Romney deberá llevar adelante una estrategia netamente conservadora, alejada de los valores radicalizados en la fe, o apuntando al cambio, debiendo  centrarse  su campaña en su éxito empresarial aún en contraposición al deterioro económico de los últimos años.  

Sin embargo, toda disputa intra-partido deja secuelas en esta suerte de mutación que sufren los candidatos, en el inevitable pasaje de ser candidato de unos pocos, a transformarse en el candidato de una población mayor. Los niveles de agregación de preferencia, hacen que los candidatos comiencen a “sacar cuentas” de qué discursos  ofrecer a la ciudadanía, teniendo en cuenta las posturas o preferencias del bando contrario. Si realizáramos una especie de quiebre entre el Mitt ex-ante y ex-post primaria, afirmaríamos que el Romney de hoy, está mucho más en consonancia con los valores republicanos que aquel que se presentaba como un “conciliador” entre la tradición y la modernidad conservadora.

LAS CRONICAS DE MORBO CAPITULO I

                                               "LA IGLESIA"

  Luego de los desbundes del ultimo show, León había entrado en una etapa de miedo e introspección, que lo llevó a abandonar la banda e internarse en una clínica de rehabilitación por sus adicciones a la nicotina, la cocaína, las anfetaminas, la cerveza negra bien fría, los pares de media a voluntad en el bondi y los M&M amarillos entre otras. Fueron seis meses de sufrimiento y soledad para el guitarrista más famoso que existía por esas épocas.

  Lo primero que hizo luego de salir de la clínica del Dr. Cáñamo, fue ir hasta la iglesia del barrio y anotarse en el coro. Si bien la música siempre había estado presente en el proceso de desintoxicación, extrañaba aquella sensación de sentirse parte de lo que estaba escuchando y confiaba en que ese era el lugar adecuado para mantenerse alejado de las tentaciones. Tras dos meses de ensayos, el ex guitarrista de Morbo ya se había convertido en el líder del coro y tenia convencido al cura para hacer una actuación en vivo en la tarde del domingo de pascuas.

Transformer

Ficha Técnica

Album: Transformer

Artista: Lou Reed

Productor: David Bowie & Mick  Ronson

Miembros: Lou Reed (Guitarra, Teclados y Voz); Herbie Flowers (Bajo, Tuba); Mick Ronson (Guitarra Lead, Piano); John Halsey (Batería); Ronnie Ross (Saxo).  Colaboran David Bowie y The Thunderthighs (Vocales); Barry DeSouza y Ritchie Dharma (Batería); Klaus Voorman (Bajo).

Editado: 1972

Perla: Perfect Day

El umbral del sonido celebra la transformación que propuso el ecléctico Lou Reed a inicios de los 70, cuando retomando el sonido de la Velvet Underground (más ciertas canciones de los días finales de la agrupación) abrió un baúl vicioso de sencillas armonías que vuelan sincronizadamente bajo la forma de palabras que se incrustan en el oído atento. La mesa se encuentra servida con sonidos que en la ligereza de un día melancólicamente perfecto cosechan los frutos que degustarán los invitados a este banquete llamado vida. Secuencias básicas de ritmo in crescendo decantadas en ambiente plácidos permiten tomar con serenidad el camino por el lado salvaje acompañado de coristas angelicales, para esperar lo inesperado. La ruta puede llevar al espacio, donde  sin decir demasiado enaltece el máximo sentimiento conocido por la humanidad, pudiendo caer rendido al más elevado amor para flotar eternamente en el éter por este formado. Reed se presenta como un maestro versátil, capaz de transformar la diversión en un rezo al girar el volante del vagón que conduce bruscamente para despertarte del letargo producido por la sobreexposición a las pequeñas conversaciones cotidianas. Liberados al fin, simplemente puedo decirles que disfruten de esta pieza de antología y “buenas noches señoritas, muy buenas noches”.

Otro Ladrillo en el Muro Parte II: De Playback y Otras Yerbas

Ya desde los primeros segundos del show, Waters se encarga de calmar la excitación generalizada con ambientes tenues. Un trompeteo delicado acompaña al teatro negro. El público, en su mayoría parado sobre su silla, comienza a avisar lo difícil que va a ser poder ver esto cómodo. De a poco van cediendo y entendiendo que va a ser tanto para mirar, como para escuchar. Hasta que el silbido sensual termina y explota “In The Flesh”. Son ese trío de minuto en los que cambiarias ambos meñiques por algún ojo mas. Todo es gigantesco, exuberante. El muro enorme, obra de pantalla de proyecciones. Las luces te absorben la vista cuando se juntan con las explosiones que vienen desde el escenario. El sonido 5.1 es la mejor calidad que vas a escuchar en tu vida, un home theater tamaño estadio, inigualable. Un avión te zumba la cabeza y se estrella contra los ladrillos. La banda suena compacta, no se mueven ni un centímetro de las notas tocadas en las añejas grabaciones de “The Wall”. La voz parece estar intacta, como si los años no hubieran pasado, o la mala vida no hubiera hecho estragos. Pero solo parece, porque el cantante esta haciendo playback. 

Banksy

La fama y el anonimato. Dos status sociales netamente contradictorios. En este frenético mundo que todo lo celebra para buscar un lugar de identificación, se consagra a miles de actores, músicos, modelos, deportistas, políticos  o simplemente “celebridades de la vida real” (léase giles de gran hermano u algún otro reality) para cumplir tal objetivo. El reconocimiento público rara vez es compatible con el “no me hinchen las bolas que quiero hacer mi vida tranquilo”… Claro, esto salvo que tú seas Banksy, uno de los pocos genios capaces de conciliar ambos.