Eterno como el Tiempo

Son las 21.40 de un 31 de Diciembre cualquiera en algún lugar.

Este cuento en realidad no va a tener nada de importante salvo el hecho de que es la última narración del año, este año y todos los venideros a partir de hoy, el día de su nacimiento. Todo a partir de que no se me antoja decir qué año es ni en qué momento de mi vida fue concebido. Al breve instante de comenzar, sin reflexionarlo demasiado encontré una peculiaridad interesante en el anterior detalle. El hecho de hacerlo atemporal, por un breve momento me acaba de otorgar el poder que la narradora sajona Mary Shelley otorgó a su personaje el Doctor Víctor Frankenstein, en su “Prometeo Moderno”. La capacidad de crear vida, algo no menor en nuestro universo. El mismísimo Frankenstein hizo un ogro verde medio deforme que terminó de mayordomo de los Addams, es decir un monstruito sin más pena ni gloria que doblarle los calzones a una familia de locos. Yo por mi parte hice una breve historieta sin contenido que igualmente resucita todos los años. Es más, quizás que una vez terminada su escritura viajó al pasado y comenzó a resucitar y recuperar vidas hasta llegar al día de hoy; lo cual haría creer que este cuento es un ser supremo si es que posee la capacidad infinita de resurgir anualmente para convertirse en presente por un rato. Así por algo tan sencillo como omitir el año, este puñado de palabras va a morir instantáneamente todos los primeros de enero pasando a ser irrelevante, una simple crónica del pasado, polvo bajo la alfombra, anécdotas del reloj. Sin embargo, cual ave Fénix (pero seguro que no como el cuadro de fútbol uruguayo), este compendio de vocablos mínimamente ensamblados resurgirá por lo menos durante dos horas al año, para vivir de a puchitos el resto de la eternidad.

¿Y vos cuántas resucitaciones tenés? ¡Chupate esa Jesús!

Sungha Jung

Con dos de azúcar el feca maestro...

En el imperio hoy nos preparamos para cocinar un rico pastel de migas, que debe ser revuelto con la yema de los dedos, en este caso diez yemas surcoreanas capaces de competir con las revoluciones de una batidora eléctrica. Es así que tenemos el agrado de presentarles a Seongha Jeong, un guitarrista prodigioso de escuetos 16 años, que por su gran virtud con los instrumentos de cuerda ya cuenta en su haber con 2 producciones de estudio.

Beirut - Elephant Gun EP

Ficha Técnica

Album EP: Elephant Gun

Artista: Beirut

Productor: Zach Condon

Miembros, Formación en Vivo Usual: Zach Сondon (Trompeta, Ukelele, Voz) Perrin Cloutier (Acordeon), Nick Petree (Batería), 

Paul Collins (Bajos), Kelly Pratt (Bocina Francesa), Ben Lanz (Tuba y Trombón)

Editado: 2007

Perla: Elephant Gun

Esto es rápido, es un EP no un disco, no necesita que lo mimes y te concentres demasiado para escucharlo, interpretarlo y digerirlo. Mandalo al mp3 y dale una pasada mientras vas caminando a tomarte ese 104 que no va a pasar o lo hará tarde, o si sos europeo u de algún otro lugar tu respectivo metro o tranvía que si será puntual. Con una estirpe circense, la trilogía de canciones que compone esta arma elefantina lo único que te pide es que bajes de un tiro al gran rey dejando entrar el sonido del nuevo folk que renace a tu vida. La trova recobra vida e intenta cruzar el atlántico con estas palabras. Su equipaje son trompetas, acordeones, guitarras y ukeleles. ¡Pero basta de prestarme atención a mí que estoy divagando! Rápido descárgate este pedazo de EP, metelo en tu reproductor y  ¡ay corre corre morrocoyo que no llegas a la estación y llegas tarde!

Salado Argumento

Hay un montón de agua salada pensó el marinero.

“Salada como concha de Sirena”

Vaya paradoja la suposición de que las conchas de las sirenas sean saladas, perfectamente podríamos pensar en una sirenita de río, es decir, una vagina de agua dulce.

Para restar a la causa, estamos construyendo una imagen en torno a una figura ficticia, la sirena, que no es más que lo que se coloca arriba de las ambulancias, bomberos y patrulleros en la vida real, u en los hogares de todos aquellos fervientes consumidores de policiales que piensan van a obtener seguridad de una caja que hace ruido.

Ok Computer - Radiohead

Ficha Técnica

Album: OK Computer

Artista: Radiohead

Productor: Nigel Godrich

Miembros: Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarras, teclado), Ed O'Brien (guitarras), Colin Greenwood (bajo, sintetizador) y Phil Selway (batería, percusión).

Editado: 1997

Perla: Fitter Happier

Bienvenido nuevamente al Imperio de lo Efímero para una nueva ingesta musical, la mesa está servida. Hoy es el turno de un álbum que puede considerarse entre las más grandes creaciones de la década de los 90, el “Ok Computer” de Radiohead, que acompañado de un buen trago de reflexión psicológica nos puede hacer comprender de qué se trata la vida. El valor primordial que nos ofrece esta obra es el rechazo a la alienación humana y al estilo de vida moderno, deteniéndose en forma  magistral en el karma, concepto al que sin ser casualidad los más grandes artistas de todos los tiempos arriban de una forma u otra e incorporan a su lírica. El disco tiene un gran trabajo musical en cuanto a arreglos, y un sonido con gran reminiscencia a las atmósferas floydianas, u por momentos al grunge mordaz de Pearl Jam en “Paranoid Android”. Desde este lugar calificamos este trabajo como una pieza clásica para la historia de la música y esperamos que la disfrutes haciendo la digestión. ¡Buen provecho imperial!

Shoutin' in Key - Taj Mahal

Ficha Técnica

Album: Shoutin’ in Key

Artista: Taj Mahal & The Phantom Blues Band

Productor: Tony Braunagel

Miembros: Taj Mahal (Voz, Harmónica), Mike Finnigan (Teclados), Johnny Lee Schell (Guitarra) Joe Sublett (Saxo), Darrell Leonard (Trompeta), Tony Braunagel (Bateria), Larry Fulcher  (Bajo)

Editado: 2000

Perla: Hoochie Coochie Coo

Una buena introducción no necesita de demasiadas palabras, menos cuando se trata de música en vivo, simplemente hay que sonar la campana y dejar que los niños salgan al recreo y jueguen, que se entretengan haciendo eso que tan bien saben hacer, liberar la imaginación para colmar todos sus dulces sentidos. El vivo de Taj te invita a bailar, está en su filosofía, para ello está la música y en especial la suya, tiene un arsenal de ritmos bajo la chistera con los cuales disparar su energía, como la lluvia del monzón que baña homónimo mausoleo majestuoso en Agra, manda al frente su ofensiva con un vendaval de notas musicales que usa como municiones de su variopinta ametralladora musical 

Esas manos que alguna vez sembraran y recogieran todo tipo de frutos de los campos, poseedoras además de un fingerpickin particular abandonan aquí las cuerdas para aferrarse al micrófono y la harmónica intentando exhalar todo lo que se tenga de música adentro de los pulmones. Liberar los vientos que viajan por el planeta para  ofrecerte una ráfaga caliente que fusiona una miríada de elementos musicales cosmopolitas, llevando  un aroma propio nacido del peculiar encuentro de las distintas corrientes que se juntan. Jubiloso, Jubileo, Jubilado, Jubigrandioso álbum en directo con el que el veterano y multifacético artista recibiera el nuevo milenio gritando en forma afinada. Esto es solo cuestión de transportarse mentalmente a esa pista de baile personal, hacer que la punta del diamante empiece a rayar suavemente el vinilo, romper los grilletes que nos unen a la bola de las convenciones y lo recatado, paso adelante, paso atrás, tirate un paso y mueve el esqueleto solo u acompañado de la forma mas loca que se te ocurra. ¡A prender fuego esos tamangos se ha dicho pues!

Rajacenna

Ella tranqui cuidándole el anillo a Frodo.
Por eso el talento?

Bienvenido imperial a la sección de tapados internacionales. Nuevamente pretendemos hacerte conocer el talento de una gran cantidad de personitas brillantes  que habitan el planeta tierra para tu disfrute, regocijo y satisfacción de respirar un soplo de aire fresco (no cómo la sucesión de sinónimos Scelziana que acabo de realizar que de novedoso poco tiene).  Hoy vamos a conocer a Rajacenna, una jovencita holandesa de tan solo 19 añitos capaz de llevar la realidad al papel a su antojo, ergo su trabajo se enmarca en el plano del diseño realista, haciendo que los usuarios avanzados del Photoshop se sonrojen. El movimiento de su mano izquierda logra la sutileza necesaria para plasmar a la perfección los detalles más insignificantemente significativos que traen verdaderamente a la vida a sus creaciones. Esto ya le ha valido una reputación que bien merece y que desde este humilde lugar queremos fomentar compartiendo su creatividad. Es verdad que gran parte de sus creaciones se enmarcan dentro del mundo pop de celebridades efímeras, del cual se puede simpatizar en mayor o menor medida. Sin embargo, para haber desarrollado tal habilidad tan tempranamente, a sabiendas que existe un abanico artístico de posibilidades tan extenso, lleva a que la expectativa quede intacta de ver hacia dónde evoluciona esta chica con su don. Ahora te muestro las piezas que más me sorprendieron y te invito a que la descubras personalmente. Rajá que la cenna está servida. ¡Bon Apetit!

LAS CRONICAS DE MORBO CAPITULO III

"LA NOCHE PERFECTA"

En el backstage amigos, historias, muchachas con la moral aragana. Todo era alegría y excitación, en parte generada por el contenido de los bollones que paseaban los dos enanos disfrazados de Peter Pan contratados por la producción. A los lejos acompañaban Hendrix y su guitarra. Era un cuarto de 20 x 10, que contra la pared del fondo tenia una mesa larga con un mantel de encaje en negro. Arriba de esa mesa todo lo que un rockero que se precie de tal necesita para antes de su presentación:

LAS CRONICAS DE MORBO CAPITULO II

"PERFUME A HUMEDAD" 

Tres toques, dos de ellos en cumpleaños de amigos y uno en una kermés del club Urreta de baby fútbol, mas un puñado de desprolijos ensayos en distintas salas y garages, conformaban la totalidad de la experiencia de Morbo como banda hasta ese momento. Para su cuarta presentación en vivo, habían concretado los aposentos de un añejo bar de la ciudad vieja. Una pocilga con barra de estaño y perfume a humedad, decorada con banderines de equipos de la B. En una pequeña esquina dos palets de madera, uno al lado del otro eran el escenario en donde cerca de las 21:00 de aquel viernes invernal se disponían a probar el sonido.

Dias De Blues

Productor: Carlos Piriz
Miembros: Jorge Barral (bajo, guitarra acústica, voz), Daniel Bertolone (guitarra, slide guitar, armónica, pianola, voz), Jorge Graf (batería, pianola).
Editado: 1972
Perla: “Cada Hombre Es Un Camino”




En 1972, un avión salido desde el Aeropuerto de Carrasco, con destino en Chile, se estrellaba en la Cordillera de Los Andes. En Irlanda, se daba lugar lo que luego conoceríamos como “Domingo Sangriento”. Un grupo de terroristas palestinos secuestraban  a la delegación israelí en los juegos Olímpicos de Munich y asesinaban  a once de sus integrantes. Asumía el gobierno nacional Juan Maria Bordaberry, que un año mas tarde disolvería las cámaras dando así el Golpe de Estado. Y en los estudios Ion en Buenos Aires, los Dias De Blues grababan su primer y homónimo álbum. Esto constituye un clásico en la historia del rock de por acá y un escollo ineludible para cualquier devoto de la distorsión. La vigencia sonora es asombrosa, tanto si ponemos la lupa en los arreglos como en las composiciones. El histerisismo y el mal humor crónico, propios de la época, quedaron plasmados en los gritos de protestas, que junto a declaraciones de autonomía y sentencias pseudos-hippie se van enravando hasta delimitar el pulso del hard rock. Denle download y háganse acreedores de una pieza fundamental de la cultura del paisito. 

http://www.mediafire.com/?yyf96lt6rii1l37

Fuerte y Caliente

Ficha Técnica

Album: Fuerte y Caliente

Artista: Onda Vaga

Productores: Onda Vaga

Miembros: Nacho Rodríguez (Cajón Flamenco),  Marcelo Blanco (Guitarra), Marcos Orellana (Cuatro Venezolano), Tomás Justo (Trompeta), Germán Cohen (Voz, Trombón). Invitados: Fito Paez (Piano, Voz), Facundo Flores, Joaquín Grippo, Pablo Dacal, Andrea Prodan.

Editado: 2008

Perla: Ir al Baile

 ¡Qué pereza que me da escribir esto che! Voy a tirar unas líneas en una onda vaga, y no se me ocurre mejor cosa para esto que escuchar el disco Fuerte y Caliente. Especial para ese aburrido viaje en bondi como fundamental para estar echado, horizontal, sin preocupaciones, poner la mente en blanco para recibir las dulces melodías que estos fogoneros forajidos me ofrecen. Plácida fusión de ritmos latinos con pinceladas flamencas, folclóricas y pasajes de mambo. Con un bolero me ponen las alas llevándome hasta Cuba. ¡Puta Madre! La Habana, ¡qué lindo! Que ganas de emborracharme a mojitos, aunque que pachorra que tengo… Igual creo me levanto, me preparo uno y llevo esta experiencia al súmmum de lo placentero. Escucho cómo sopla la fresca brisa de trompetas y trombones en algún lugar de la costa amalfitana por dónde ahora vaga mi imaginación de alguna forma… Me pesan los párpados…

Uia, empezó de nuevo a correr el disco… Tendría que pararme, poner stop, poner otro disco u encarar la vida, pero ¡bah! Al carajo. Que dé un par de vueltas más no le hace daño a nadie, menos con esta modorra… A seguir dormitando este dulce idilio de primavera eterna frente al mar…

Violación en Proceso 2

Juez:Pasemos al siguiente caso…

A ver… Por aquí lo tengo…

Se llama a comparecer ante el estrado a la señorita  Blanca Usaperdida  y al señor Al Tokorruptus, fiscal y defensor de oficio respectivamente, en representación el primero de la sociedad civil en el caso de la demanda colectiva  iniciada contra el señor Paul McCartney, el segundo como defensor del distinguido acusado. Se presentan los cargos de incitación al abuso de los derechos del trabajador y el atentado contra el respeto de la vida.

Fiscal por favor proceda a exponer su caso en contra del honorabilísimo Sir Paul McCartney.

TRAFICANTE

Café, Canta(r), Frita, Tarifa, Fin, Tanta, Tantear, Afín, Fiaca, Rata, Atar, Fan, Tira, Cifra, África, Arca, Cara, Arte, Tienta, Afina(r), Encía, Carie, Rana, Renta, Tren, Reta, Rancia, Cita, Cranea, Finca, Cena, Feta, Tranca, Carta, Careta, Nace(r), Trata, Aire, Cien, Afecta(r), Faceta, Rifa, Fina, Rita, Anita, Cierta, Caer, Arena, Área, Rea, Carne, René.

Es la hora de la cena. René se encuentra fumando un puro cubano mientras inspira el aire que proviene de la copa de Cognac que bate suavemente con su mano izquierda. Admira silenciosamente la última pieza de arte traída desde África que ha incorporado a su arca del mal gusto. Una estatua con la figura desnuda del Príncipe Rastafari Jah chupando una rana que en total mide unos 40 centímetros de altura realizada en marfil blanco, cuya principal peculiaridad además del renacuajo es que posee un miembro desproporcionado de 26 centímetros en tamaño real, constituyendo la pieza más extravagante de su colección personal de macacos porongudos del mundo.

Rocket to Russia

Ficha Técnica

Album: Rocket to Russia

Artista: Ramones

Productor: Tony Bongiovi, Tommy Erdelyi

Miembros: Joey Ramone (voz), Johnny Ramone (Guitarras), Dee Dee Ramone (Bajo, vocales), Tommy Ramone (Batería)

Editado: 1977

Perla: We’re a Happy Family

Porque sí. Porque el muro se cayó, porque no se necesitan grandes palabras ni grandes arreglos para transmitir algo y este disco es la prueba fehaciente de ello. Porque punks por un lado y cretinos por otro. Porque hoy estamos, mañana no y eso está claro. Porque sin demasiado esfuerzo probablemente vomitaron como una ostra una perla del rock. Porque te enseñan que cronológicamente tarde desenterraron parte de las raíces más crudas de la música. Porque a mí y a ellos no nos importa que te importe. Porque Sheena siempre va a ser la nena de tus sueños. Porque la familia es engañosa. Porque la repetición de una invitación a bailar nunca fue tan enérgica y divertida. Porque te va a hacer sentir bien indistintamente de tu estado de ánimo. Porque no puedo darte otra cosa. Porque Peter Griffin no puede estar equivocado y BIRD es la PALABRA. Porque sí, porque a veces las cosas tienen que ser siempre así. Porque este disco no puede parar de girar. Porque seguramente te va a volar la chamarra y romper la cabeza. Porque son los RAMONES. 

Doc Pomus

Porque no todo en la vida es actualidad, hoy recolectamos una pieza de antaño para nuestro efímero imperio, rindiéndo un merecido homenaje póstumo al grandísimo compositor Jerome Solon Felder (1925 – 1991), mejor conocido como Doc Pomus, quien partiera de este mundo hace más de 20 años, dejando un legado musical importantísimo, que no siempre  le ha sido debidamente atribuido por haber sido popularizadas sus canciones por otros intérpretes. Hijo de inmigrantes judíos y afectado desde temprana edad por la polio, una enfermedad que te destroza las extremidades, este intrépido personaje se las arregló para hacerse un lugar importante en el mundo de la música, ganándose el respeto de la comunidad afroamericana por incursionar audazmente en el género más identificado con esta por aquellos tiempos, el blues. En colaboración con el pianista Mort Shuman, se las ingenió a lo largo de su carrera para escribir más de 1500 temas musicales, que obviamente no todos alcanzaron el status de éxito, sin embargo muchos lograron trascender de gran forma. 

Slow Train Coming

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Album: Slow Train Coming

Artiste: Bob Dylan

Productores: Jerry Wexler y Barry Becket

Miembros: Bob Dylan (voz y guitarra), Barry Becket (teclado, percusión), Pick Withers (batería), Tim Drummond (bajo), Mark Knopfler (guitarra), Muscle Shoals Horns (sección de vientos), Carolyn Denis (coros), Helena Springs (coros), Regina Havis (coros), Mickey Buckins (percusión), Harrison Calloway (arreglos)

Editado: 1979

Perla: “Man Gave Names To All The Animals”

Lo que para cualquier artista musical significa una carrera exitosa, con varios picos creativos y genialidades que terminan definiendo la personalidad de una generación entera, para Dylan es tan solo otra estación en el camino. En el desenlace de los `70, el padrastro del rock convocó a un extenso grupo de músicos para grabar lo que a posteriori se convertiría en una nueva gambeta a las expectativas de críticos y fanáticos, dejando en claro una vez más, que sus obras son antes que nada suyas. Dylan no te mete en el disco, te sirve un whisky, te pasa el fuego y al tiempo que arrima el cenicero te invita a entrar. Cual chillido lejano de un tren lento que esta por pasar, los primeros compases comienzan a lucirse. Los arreglos corales y la sección de vientos, son los detalles más distintivos y constantes de este trabajo, junto con la lírica eclesiástica. Esto marca un momento muy particular en la vida del autor. Es lo primero que grabó luego de su conversión al cristianismo y ese aire Gospel se deja respirar en cada una de las canciones. El aclamado Mark Knopfler, líder de Dire Strait, fue la contratación de lujo para el caso y con el vinieron un puñado de sinceras guitarras, que bien acompañan el mood. Una nueva genialidad para que nuestras almas disfruten. Y van…
http://www.mediafire.com/?c262l92xd8d08z5

Charlas De Campo

 Maxi: ¿Alguna vez le pareció sentir a las agujas del destino mientras hacían su trabajo? Como entretejiendo una madeja de situaciones que a la postre llamaremos “casualidades”…

  El domingo había llegado al atardecer acompañado de una suave brisa otoñal. El sol, allá a lo lejos, miraba con atención, casi sin otra función que la de iluminar. El césped imperfecto, intentaba cubrir sus baches de integridad con pinceladas de verde, que a la distancia confundían. En una esquina la esfera más blanca que alguna vez se haya visto por esos lados. Masoquista, esperaba una patada que la ponga a trabajar. A unos pocos metros, dentro del cuadrilátero, veintiún guerreros esperaban, ansiosos, disputar la última pelota del partido.

La Liebre vs la Tortuga Dejó Dos Vencedores…

Artículo en colaboración con Nicolás Kardjian.

Luego de una poco intrincada disputa interna, Rick Santorum da por finalizada su campaña electoral, batiendo por tierra el sueño de ser el “mandamás” conservador.  En ese mismísimo instante, Mitt Romney se consagró como el ganador en este juego de internas, devolviendo el oxígeno a los asesores partidarios que comenzaban a preocuparse de cara  a las elecciones nacionales de Noviembre, dada la infranqueable insistencia del candidato por el ultra-conservadurismo del tea party. De aquí en más, lo cierto es que Romney deberá llevar adelante una estrategia netamente conservadora, alejada de los valores radicalizados en la fe, o apuntando al cambio, debiendo  centrarse  su campaña en su éxito empresarial aún en contraposición al deterioro económico de los últimos años.  

Sin embargo, toda disputa intra-partido deja secuelas en esta suerte de mutación que sufren los candidatos, en el inevitable pasaje de ser candidato de unos pocos, a transformarse en el candidato de una población mayor. Los niveles de agregación de preferencia, hacen que los candidatos comiencen a “sacar cuentas” de qué discursos  ofrecer a la ciudadanía, teniendo en cuenta las posturas o preferencias del bando contrario. Si realizáramos una especie de quiebre entre el Mitt ex-ante y ex-post primaria, afirmaríamos que el Romney de hoy, está mucho más en consonancia con los valores republicanos que aquel que se presentaba como un “conciliador” entre la tradición y la modernidad conservadora.

LAS CRONICAS DE MORBO CAPITULO I

                                               "LA IGLESIA"

  Luego de los desbundes del ultimo show, León había entrado en una etapa de miedo e introspección, que lo llevó a abandonar la banda e internarse en una clínica de rehabilitación por sus adicciones a la nicotina, la cocaína, las anfetaminas, la cerveza negra bien fría, los pares de media a voluntad en el bondi y los M&M amarillos entre otras. Fueron seis meses de sufrimiento y soledad para el guitarrista más famoso que existía por esas épocas.

  Lo primero que hizo luego de salir de la clínica del Dr. Cáñamo, fue ir hasta la iglesia del barrio y anotarse en el coro. Si bien la música siempre había estado presente en el proceso de desintoxicación, extrañaba aquella sensación de sentirse parte de lo que estaba escuchando y confiaba en que ese era el lugar adecuado para mantenerse alejado de las tentaciones. Tras dos meses de ensayos, el ex guitarrista de Morbo ya se había convertido en el líder del coro y tenia convencido al cura para hacer una actuación en vivo en la tarde del domingo de pascuas.

Transformer

Ficha Técnica

Album: Transformer

Artista: Lou Reed

Productor: David Bowie & Mick  Ronson

Miembros: Lou Reed (Guitarra, Teclados y Voz); Herbie Flowers (Bajo, Tuba); Mick Ronson (Guitarra Lead, Piano); John Halsey (Batería); Ronnie Ross (Saxo).  Colaboran David Bowie y The Thunderthighs (Vocales); Barry DeSouza y Ritchie Dharma (Batería); Klaus Voorman (Bajo).

Editado: 1972

Perla: Perfect Day

El umbral del sonido celebra la transformación que propuso el ecléctico Lou Reed a inicios de los 70, cuando retomando el sonido de la Velvet Underground (más ciertas canciones de los días finales de la agrupación) abrió un baúl vicioso de sencillas armonías que vuelan sincronizadamente bajo la forma de palabras que se incrustan en el oído atento. La mesa se encuentra servida con sonidos que en la ligereza de un día melancólicamente perfecto cosechan los frutos que degustarán los invitados a este banquete llamado vida. Secuencias básicas de ritmo in crescendo decantadas en ambiente plácidos permiten tomar con serenidad el camino por el lado salvaje acompañado de coristas angelicales, para esperar lo inesperado. La ruta puede llevar al espacio, donde  sin decir demasiado enaltece el máximo sentimiento conocido por la humanidad, pudiendo caer rendido al más elevado amor para flotar eternamente en el éter por este formado. Reed se presenta como un maestro versátil, capaz de transformar la diversión en un rezo al girar el volante del vagón que conduce bruscamente para despertarte del letargo producido por la sobreexposición a las pequeñas conversaciones cotidianas. Liberados al fin, simplemente puedo decirles que disfruten de esta pieza de antología y “buenas noches señoritas, muy buenas noches”.

Otro Ladrillo en el Muro Parte II: De Playback y Otras Yerbas

Ya desde los primeros segundos del show, Waters se encarga de calmar la excitación generalizada con ambientes tenues. Un trompeteo delicado acompaña al teatro negro. El público, en su mayoría parado sobre su silla, comienza a avisar lo difícil que va a ser poder ver esto cómodo. De a poco van cediendo y entendiendo que va a ser tanto para mirar, como para escuchar. Hasta que el silbido sensual termina y explota “In The Flesh”. Son ese trío de minuto en los que cambiarias ambos meñiques por algún ojo mas. Todo es gigantesco, exuberante. El muro enorme, obra de pantalla de proyecciones. Las luces te absorben la vista cuando se juntan con las explosiones que vienen desde el escenario. El sonido 5.1 es la mejor calidad que vas a escuchar en tu vida, un home theater tamaño estadio, inigualable. Un avión te zumba la cabeza y se estrella contra los ladrillos. La banda suena compacta, no se mueven ni un centímetro de las notas tocadas en las añejas grabaciones de “The Wall”. La voz parece estar intacta, como si los años no hubieran pasado, o la mala vida no hubiera hecho estragos. Pero solo parece, porque el cantante esta haciendo playback. 

Banksy

La fama y el anonimato. Dos status sociales netamente contradictorios. En este frenético mundo que todo lo celebra para buscar un lugar de identificación, se consagra a miles de actores, músicos, modelos, deportistas, políticos  o simplemente “celebridades de la vida real” (léase giles de gran hermano u algún otro reality) para cumplir tal objetivo. El reconocimiento público rara vez es compatible con el “no me hinchen las bolas que quiero hacer mi vida tranquilo”… Claro, esto salvo que tú seas Banksy, uno de los pocos genios capaces de conciliar ambos.

Otro Ladrillo en el Muro Parte I: El Bonzai

El equipo imperial viajó a Buenos Aires el pasado 9 de Marzo para cubrir el evento sobresaliente en la cartelera musical y artística del mes en Sudamérica, hablamos de la pared levantada por Roger Waters, que comenzó a girar alrededor del mundo por allá en 2010. Nos embarramos un poquito para traerles el resultado digerido en un par de síntesis escritas.

Grandeza y majestuosidad han de ser las palabras que definen la puesta en escena. 

Un despliegue sonoro y visual cómo pocas veces se desarrollan a la hora de montar un espectáculo. Imágenes cargadas de mensajes que manejan dobles intenciones se disparan en dirección a los níveos bloques, así como hacia el público desde la pantalla que nos remite a la floydiana gira Pulse sobre el escenario.

Rodrigo y Gabriela

Ficha Técnica 

Album: Rodrigo y Gabriela

Artista: Rodrigo y Gabriela

Productor: John Leckie, Rodrigo y Gabriela

Miembros: Rodrigo Sánchez (guitarra líder), Gabriela Quintero (guitarra rítmica).

Colaboraciones: Roby Lakatos (violín en Ixtapa).

Editado: 2006

Perla: Diablo Rojo

Si necesitas que un montón de dulces melodías vocales con estribillos pegajosos te llenen el oído, pues mala suerte, pega la vuelta y pon Radio Ratón que seguro esté sonando Selena Bieber o Justin Gómez.  Por lo pronto, aquí hoy nos preparamos a romper el umbral del sonido tomando tequila junto a un dueto mexicano bien pesado, pareja cuyas cuerdas vocales son sus manos y su voz los sonidos que estas generan  al rasgar, puntear e inclusive golpear endemoniadamente los pobres instrumentos que violan en cada concierto. Podrás sentir el estruendo del diablo enfundando su roja armadura, cuando éste azote  la tierra al caer rendido presa del conjuro satánico lanzado por Rod y Gab  al inframundo, desafiando y otorgando el vacante trono al objeto de su veneración: la guitarra. Este dúo prodigiosamente encara todas sus formas de interpretación, dominando a la perfección dicho arte al hacer uso de todos los recursos disponibles. Nos  toparemos en el camino con muteos, arpegios, frenéticas escalas, bends, slides e inclusive tapings capaces de hacer sonrojar a quien quiera colgarse el instrumento tras asistir a la experiencia. La propuesta incluye dosis de flamenco, metal, o melodías capaces de transportarte al lejano Oriente luego de ascender por una escalera al cielo que te permitirá apreciar la constelación de Orión de mejor forma. Consigue sogas para amarrarte a dónde estés antes de darle al botón de reproducción, pues una vez comiences, será una experiencia huracanada que volará por completo los estándares de lo que conoces respecto de lo que se puede hacer con una electroacústica… Dicho esto, abróchense los cinturones y feliz vuelo.

Se Acerca el Fin del Mundo

Cada día más cerca de ese fin del mundo y los primeros indicios empiezan a asomar. Como si nos encontráramos en una película temática, las cosas de nuestro alrededor comienzan a desmantelarse. Se cae el Perito Moreno tras varias horas de agonía, a las 04:00 a.m. y en vivo por Crónica. Se cae una parte del techo del Shopping de la Costa, a tan solo un mes de haber sido inaugurado, confirmando que “eficacia” o “eficiencia” son palabras prescindibles en el diccionario uruguayo. Y se cae la luz de A.M. Libre, tras incumplir el convenio pactado con UTE. por falta de pagos, o sea por ratas.

 Productor de A.M. Libre jugando al tatetí a oscuras

Violación en Proceso

La siguiente exposición habrá de plantear una denuncia “relativamente” pendiente en el mundo de la música. Si es verdad. No soy el primero en darse cuenta de esto, pero aún así tengo ganas de aportar mi granito de arena para generar conciencia. Lo que voy a contarles, no es una peripecia demasiado brillante de mi mente  el haber llegado a la presente conclusión y acusación que nos reúne hoy aquí. Todo surge a partir de la interpretación de la letra de una canción. Se trata nada más ni nada menos que del veraniego hit reggae de 1992 compuesto por la legendaria banda jamaiquina “Inner Circle” y su popular “Sweat (A la la la la Long)”. El muchacho que tenemos sentado frente a nosotros, o en esta imagen rodeado de esbeltas bailarinas fuera de moda y tiempo se llama Calton Coffie, y personifica todo lo que una mujer, niño, niña, abuelo, tía, primo, vaca, oveja,  o compañero de celda en un centro de reclusión no quisiera toparse jamás. ¿De qué hablamos? De un negro alzado con un calibre 45 entre las piernas. Ah si… Dije negro… ¿Quién va a venir a darme fechas de suspensión?

El ejercicio consiste en detenerse a escuchar, leer, analizar e interpretar lo que los hermanos Roger e Ian Lewis quisieron decirnos cuando se sentaron a escribir este temita. Se ve que no la ponían hacía rato y la urgencia empezaba a aparecer, pero en fin… Pasemos a los bifes.

Four Flights Up

Ficha Técnica

Album: Four Flights Up

Artista: Speedometer

Productor: Arthur Baker

Miembros: Gracie Leigh (guitarra, percusión), Hindes Rich (bajo), Chris Starmer (batería), Andy Faircloough (órgano), Simon Jarret (saxo tenor), Matt McKay (saxo alto, flauta), Neil Penny (trompeta), Matt Wilding (percusión), Ria Currie (voz)

Año Editado: 2007

Perla: “No Man Worries”

 “¿De donde es que venimos y hacia donde es que vamos?” o “¿Cuál es nuestra función en esto que elegimos llamar vida?” han sido dos de las cuestiones que mas invadieron el espíritu investigando de las cabezas mas profundas durante el devenir de los años, sin la suerte de llegar a tierra firme. En el caso de los Speedometer todo es mucho más simple. Vienen de Inglaterra, van hacia Oriente y alguna extraña y poderosa energía los colocó en este mundo con la responsabilidad de hacernos bailar hasta que nos salgan ampollas. Las guitarras juguetonas del calvo Leigh lideran a esta big band de funk Freestyle, que trae el aroma a onda impregnado en la ropa. Sosteniendo la base rítmica, Rich aporta bajos que comienzan caminando como curiosos, buscando mas historias para contar y terminan otra vez donde tienen que salir. “Four Flights Up” es el cuarto disco de estudio de los británicos y como ya se ha convertido en costumbre, la participación de la hermosa blonda Ria Currie y su dulce voz, marcan los puntos más altos de todo el trabajo. Lustren los charoles y peinen ese jopo bien arriba, al tiempo que le dan download. Sírvanse un trago refrescante y dejen que su patita cobre vida.

Laguna

Bienvenidos al Paulazo. La propuesta de esta sección consiste en liberar los comentarios a la creatividad en base a las palabras que se proponen para jugar. La idea es que partiendo de una palabra, obtengamos todas las que esta contiene, y con algunas de ellas poder armar una historia que tenga cierta coherencia (a gusto del consumidor).

LAGUNA:

Luna, Agua, Alguna, Guana, Galán, Nalga, Gana, Nula, Gula, Alga, Algún, Ala, Gala, Lana, Anal, Langa, Anual.

La luna se refleja en el agua costera de alguna de las paradisíacas playas naturales que sirven de límites a la isla de Guana.

Bienvenidos

Bienvenido bienaventurado lector a este humilde rincón de la web llamado “El Imperio de lo Efímero”.  El objetivo es crear un espacio abierto a la expresión y reflexión a partir de distintas propuestas que se irán alternando en función de cómo fluya la creatividad. Las reglas aquí no existen… Buscamos descontracturar el orden que la sociedad otorga a las personas y objetos de nuestra vida cotidiana, expresando todo aquello que florezca de la imaginación, inspiración, la crítica o de la locura.

Demos inicio a la construcción de este molino de ideas. Una edificación que como todo en la vida, es un proceso interactivo que involucrara muchas partes. Nace de iniciativas individuales que desean evolucionar hacia un colectivo, a medida que se vayan sumando “piezas” para el propio molino. Piezas con intereses particulares y manifiesta voluntad de expresión, esperando desatar la sinergia que guarda dentro de sí la interacción social.

De tal forma, en esta primera configuración se desarrollarán 5 secciones que propondrán los siguientes contenidos. El tempo del sitio estará marcado por las recomendaciones musicales que suenen dentro del “Umbral del Sonido”. Tomaremos esporádicamente contacto con la realidad en “Barro para mi Molino”, dónde la actualidad será la protagonista de la sección, desenrollando la esencia de noticias relevantes para el funcionamiento del ente social. Estaremos “Haciendo Migas” al explorar la caja de pandora del talento que existe desperdigado en el Mundo, con el cual no siempre tomamos contacto. Beberemos  un “Shot de Tinta” en la pradera de la libertad conocida como escritura, dónde se sucederán un sinfín (eso está por verse) de breves historias. Finalmente, haremos entre todos “Un Paulazo” para jugar cual niños a enlazar palabras.

Esperamos puedan incorporar piezas para vuestros molinos y disfrutar de los contenidos aquí volcados, creaciones  que de por sí crecen llenando de dicha a quienes las traen a la vida.

 Salud y buena lectura.

Chan Hwee Chong

 Llega hoy al Imperio de lo Efímero un versátil artista capaz de hacernos retorcer y girar sobre nuestro eje en forma reiterada previo a revelar su genio, tras haber calibrado y programado absolutamente cada movimiento de su mano antes de embarcarse en la consecución de una de sus múltiples creaciones, en este caso un dibujo manual, dote que particularmente más reconocimiento le ha otorgado. Se trata de Chan Hwee Chong.  Claramente no es el niño que aquí se nos presenta divertidamente obediente, sin embargo es la cara que el creativo enseña al mundo.  Chan se da a conocer por su talento  al utilizar las espirales para reproducir obras de arte emblemáticas, valiéndose únicamente de un bolígrafo de una compañía reconocida que oficiara de mecenas para liberar el arte de Chong. Aquí va una muestra de lo que nuestro amigo oriental puede lograr.

Enero

Enero es un gran mes. En el encontramos calor y días más largos, como para poder disfrutar de la playa. En la playa el padre descansa leyendo un libro, mientras la madre se refresca en la orilla, al tiempo que el nene hace castillos con la arena. Castillo es el golero suplente de la Selección Uruguaya de Futbol, la misma que le gano a la Argentina por penales en la pasada Copa América, luego de haber empatado en el partido por 1 a 1, con gol del “Ruso” Pérez. El ruso debe ser de los idiomas más difíciles de aprender para los hispanoparlantes. Tiene un tono entre arrogante y violento, debe ser por el frio que les hace allá, cosa que aquí no sucede, menos en enero, hermoso mes de escotes y licencias. Licencia “E” te exigen para manejar taxis y vehículos de hasta nueve pasajeros incluido el conductor. Licencia “G3” se precisa para manejar motos sin límite de cilindradas. La moto es lo que se le escapo a la chica que limpia en el lugar donde trabajo. Cada vez que me siento a almorzar, de postre, me regala un montón de historias de cuando era niña y se cruzaba con un montón de espíritus y veía caras de abuelos en el muro de su casa. “El Muro” o “The Wall” fue grabado en el año 1979 por el grupo ingles Pink Floyd. Es el cuadragésimo sexto disco más vendido de la historia. El segundo es el “Back in Black” de AC DC y el decimoséptimo es el soundtrack de “Titanic”. Ningún disco cantado en castellano está entre los primeros cien, ni siquiera el “Otra Navidad en las Trincheras” del Cuarteto o El “Oktubre” de lo Redondos.

Johnny Cash with his Hot and Blue Guitar

Ficha Técnica

Album: Johnny Cash with his Hot and Blue Guitar

Artista: Johnny Cash

Productor: Sam Phillips

Miembros: Johnny Cash (voz, guitarra), Luther Perkins (guitarra eléctrica), Marshall Grant (contrabajo). Marshal Grant y Luther Perkins acompañaban a Cash bajo el pseudónimo de “The Tennessee Two”.

Editado: 1957

Perla: “Get Rhythm”

Llega hoy a El Imperio de lo Efímero para romper el umbral del sonido “Johnny Cash with his Hot and Blue Guitar”. Nada más ni nada menos que el primer long play de estudio editado por el señor Cash (en este caso la reedición del mismo), con un sonido country-rockabilly que invita a convulsionar al unísono de su swing; si es que hay algo que pueda entrar en ebullición en tu torrente sanguíneo. Se nos presenta con una jugarreta pródiga de su ingenio y lírica al zafar el pago de un peaje e invitarnos gentilmente a recorrer la carretera del rock. El disco se compone de la unión de los 4 sencillos dobles que lanzara en los años previos a la aparición del álbum hacia 1957, junto a una serie de composiciones a la altura de las canciones que lo consagraron en la escena folk norteamericana. Tal como Cash sentía gran compasión por los reclusos a quién brindó en sendas ocasiones espectáculos al interior de los establecimientos que los confinaban, no quedan dudas que una vez que digieras la armonía enérgica de este álbum el mismo te va a rendir prisionero de su sonido por un tiempo. ¡Qué disfrutes la condena!